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（强）的地方则表示乐队全奏，相对标注“piano”
（弱）的地方，则代表独奏部分。
为了不破坏作品本身的基本结构，巴赫经常在乐曲中制造“对抗、竞逐”
的效果，当遇到一只手标有“forte”
，而另一只手标有“piano”
的段落时，则是作曲家在强调独奏乐器在整个乐队当中的突出地位，这时往往需要演奏者运用合理的力度，让表现独奏乐器的声部更加突出，表现乐队的声部适当减弱，以强调协奏曲的特色。
但是，在这部作品里，每个段落内部的各种力度变化其实又不像人们想象的那样过分，因为在巴洛克时代，乐器本身不能为明显的强弱对比创作条件，而且，就风格而言，巴洛克仍然处于理性为主的时代，浪漫而富有戏剧性的情感表达只能停留在作曲家的思想当中，音乐环境决定了当时的音乐语言。
作品第一乐章开头以一个主和弦开始，显现出热情洋溢的风格。
这时，巴赫非常注意协奏曲的常规结构，它在曲谱下方的标注了“tutti”
代表乐队齐奏，力度为f。
这个乐章是巴洛克协奏曲采用的典型形式，维瓦尔第等作曲家都采取这种这一标准形式写作协奏曲。
在巴赫最著名的六首《勃兰登堡协奏曲》中，每一首都运用这一形式，即同一材料在不同调上不断重现，中间穿插新材料，最后回到主调。
《意大利协奏曲》的第二乐章是抒情的慢板，乐句材料丰富，带有悲剧性色彩。
在第二乐章，巴赫仅在一开始处标注了右手的“forte”
和左手的“piano”
。
高声部是按独奏乐器的风格所写，而左手声部是两个声部的伴奏。
与第一乐章不相同的是，这个乐章带有更明显的人性化特征，抒情性突破了巴洛克时代的限制，更直白自然地体现出来。
第三乐章是更快的快板，与第一乐章一样运用相同的节奏，相比前两个乐章，这个乐章的难度有所增加，复杂的双排键技术对演奏者是个很大的挑战。
后来，随着时代变迁，大键琴逐渐呈现颓势，钢琴取而代之成为键盘乐的霸主，拥有88个键的钢琴同样可以与大键琴一样，模仿整个管弦乐队。
于是这首双层键盘大键琴中属于重量级的作品也开始在钢琴上演奏。
今天，《意大利协奏曲》已经更为广泛地作为巴赫的“钢琴作品”
为人们所知晓，甚至，它在钢琴上的适用性以及表现力给人感觉并不亚于在大键琴上的效果，也许对于当时的乐器来说，不足以承载巴赫超前的音乐表现形式，而巴赫的音乐精神随着乐器的发展，在几十年后与钢琴撞击出火花，这火花至今尚未熄灭，并且将成为音乐史上的永恒。
巴赫已离开这个世界二百余年了，后世给予他的光环，也许是巴赫一生都不曾想到的。
他的作品现在已传遍了世界的每个角落。
在他的音乐里，既包括过去，也含有未来，显示出巨大的生命力。
多少年来，众多的西方音乐大师跟随在巴赫的身后，无论是在古典音乐大师莫扎特、贝多芬，还是浪漫主义音乐家舒曼、门德尔松、肖邦，甚至在20世纪现代音乐家的创作中，我们都会发现巴赫对他们的影响，在他们的作品中都留下了巴赫音乐的痕迹。
最后，以歌德的话作为对巴赫的总结：“如永恒的和谐自身的对话……我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”
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