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20世纪中国山水画的历史定位及画风趋向
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阮荣春 华东师范大学艺术研究所所长、教授
熟悉中国美术史的都知道，中国山水画的发展历经了几个大的画风递变的过程：唐代“大小李一变”
，五代“荆关董巨一变”
，南宋“李刘马夏一变”
，元代“大痴黄鹤又一变”
（王士贞《艺苑卮言》）。
由这一变又一变的山水画风，基本上可看出中国山水画风发展的几个大的转承特色。
而这些画风特色的形成，有其时代政治因素、经济因素、地域因素等，那么我们对20世纪中国山水画风的特色当如何概括呢？而这一特色又是在什么动因下产生的呢？20世纪中国山水画成就与历代山水画相比处于什么样的位置？本人有些想法，提出来听听大家的意见。
一、20世纪中国山水画风的三个阶段
20世纪中国山水画风的形成可粗分为三个阶段：1911年至1949年为复古阶段，1949年至1966年为师法自然阶段，1976年至2000年为新复古与创新阶段。
之所以认为第一阶段为复古阶段，即因为这一阶段的山水画人大多以古人为师，如张大千、黄宾虹、溥心畬、金拱北、吴淑娟、吴湖帆、肖俊贤等均以古人笔墨作画，创造性的画人甚少，即使有个别强调师法自然或锐意创造者，亦为这一时期师古画风所掩。
这里有必要强调的是，此时的师古对象不是“四王”
，而是石涛等革新派画家。
例如，张大千、刘海粟以石涛为师，黄宾虹以石溪为师，金拱北、溥心畬等各执古人一端而名扬一时。
只有傅抱石虽也不可避免临习石涛等人的作品，但于民国晚期已开始大胆创新，进行着“抱石皴”
的尝试。
第二阶段为1949年至1966年。
这时期画人们以新生活为动力，开始走出复古窠臼，“创新”
“深入生活”
遂成一时风气。
傅抱石“抱石皴”
已趋成熟；刘海粟受欧风影响，泼墨泼彩也形成一定的艺术冲击力；黄宾虹在石溪等先贤的基础上，创造出浓重浑厚、乌黑发亮的山水画；李可染在承袭黄宾虹墨法的同时，将西画的用“光”
引入山水画中，亦在山水画坛上争得一席。
此外如陆俨少的云水画法、宋文治的江南新貌等均为近代山水画的发展做出了积极探索。
这一时期真可谓为千岩竞秀、万壑争流，新时代山水画风已初步形成。
“**”
后为第三阶段。
这一阶段虽然山水画人成千上万，但真正卓有成效的并不多，基本上可认为是对前一阶段画风的沿袭，故称为“新复古阶段”
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