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主题性美术创作与展览的当代性转换研究
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马琳 上海大学博物馆副馆长
一、全国美术作品展览的展览制度与对创作的推动
全国美术作品展览（以下简称“全国美展”
）作为全国最有影响力的美术展览会，它的发展直接影响着创作的发展。
全国美展是由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会联合举办，是目前中国规格最高、范围最广、规模最大、参与人数最多的国家级美术作品展览会。
新中国第一届全国美展于1949年7月第一次全国文代会期间举办，至今已经举办了13届。
它一度代表全国美术展览的走向，并且决定着当下美术的发展，影响着艺术的创作以及艺术家的审美，是官方最具影响力的展览。
在20世纪90年代之前，艺术家参加全国美展并获奖，是一夜成名的唯一途径，只有这样才能得到认可。
全国美展在发展过程中，逐渐形成了自己的一套运作模式与展览制度。
在展览内容上，全国美展从第一届开始，就按照各美术门类来区分。
“展览安排在北平国立艺专举行，美术类展品包括画报、窗花、剪纸、漫画、木刻、年画、连环画、油画、国画、洋片、雕塑等。”
[1]第二届全国美展于1955年举办，在北京苏联展览馆举行，展出作品1000余件，展出门类为彩墨画、油画、版画、年画、连环画、招贴画（宣传画）、漫画、插图、水彩画、素描速写、雕塑。
值得注意的是“彩墨画”
，在第二届全国美展的征稿通知、报道、评论等相关文本中，虽然还有“墨画”
“国画”
等称呼，但是用得最多的还是“彩墨画”
，在权威媒体《人民日报》和《美术》杂志中，主要采用的就是“彩墨画”
。
这反映了当时关于中国画的争论，当时也有不少相关报道，对彩墨画再现生活的能力进行了评论：“特别值得注意的是我国绘画艺术中传统的彩墨画创作……开始面向现实，运用现代的写生方法，从事新人物和新事物的描写，并且产生了不少形象生动、风格新颖的作品。”
[2]第二届全国美展的作品，有许多在美术史上产生了重大的影响。
比如彩墨画（国画）有石鲁的《古长城外》、杨之光的《一辈子第一回》、周昌谷的《两只羊羔》、汤文选的《婆媳上冬学》等。
油画有董希文等《开国大典》和《春到西藏》、吴作人的《画家齐白石像》、罗工柳的《地道战》、胡一川的《开镣》等。
这些精品力作在观众中产生了强烈的反响。
“可以说，在第一届全国美展举行以来的几年中，政治场与美术场形成了良性互动，处于一种有机契合的状态，这为优秀作品的产生提供了难得一遇的机缘，也因此成了第二届全国美展——一届在‘十七年时期’全国美展体系中推出众多名作而独领**的展览。”
[3]
在展览制度方面，起初全国美展并没有明确是五年举办一届，第二届全国美展之后，以后的三届美展均是由文化部和中国美协联合主办的综合性全国美展，1962年举办的“纪念《讲话》发表二十周年全国美展”
是第三届；1964年的“建国十五周年全国美展”
是第四届；1979年第四次文代会期间举办的“建国三十周年美展”
是第五届，到了第六届全国美展开展之前才确立了五年举办一届，并且对评奖制度做了改革。
改革的原因一方面是要鼓励提高美术创作的质量，如何提供更广泛的可能性使好作品得到展览的机会是对展览评审制度进行改革的一个方面。
因此，每五年举行一次的展览制度化，“可以使艺术家摆脱过去抢任务搞突击的状态，可以从容不迫地去深入生活、精心构思和创作，有利于创作水平的提高；同时，对各地组织创作和筹备展览工作也有较宽裕的时间，以便把展览搞得更好”
[4]。
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