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“媒介竞争”
视角下的“开国大典”
与新中国形象的视觉建构
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胡斌 广州美术学院美术馆常务副馆长、教授
2019年，一段迄今为止公开的有关开国大典的时间最长、内容最完整的视频引起社会的广泛关注。
那是中央档案馆推出的以俄罗斯联邦档案部门提供的开国大典彩色影片为基础剪辑制作的开国大典影像档案，被纳入“从‘五一口号’到开国大典”
大型档案文献专辑。
原本黑白的影像恢复了应有的色彩，更加真切地还原了那一伟大的历史时刻。
长期以来，关于开国大典，除了相关的影像资料，最让人记忆深刻的是董希文1953年完成的《开国大典》，它是新中国油画史上最令人瞩目的鸿篇巨制之一。
作为标志着中华人民共和国成立那一庄严时刻的历史写照，这幅《开国大典》已经被太多人进行过分析。
它的构图、色彩，它所经历的种种波折以及在推进油画民族化方面的功绩均被反复道及。
在这里，笔者引入“媒介竞争”
[1]这一近些年被使用于艺术史领域的概念，试图分析的是，作为历史的重要见证，在中外绘画的传统中，在摄影、影像业已兴起的时代，董希文的油画《开国大典》究竟是如何“突围而出”
，多方融合却又独树一帜，从而成为刻写在人们记忆中的时代经典？它和其他一系列关于新中国形象塑造的视觉建构形成怎样的关系？时至今日，我们重新回顾“开国大典”
主题的美术创作，又有何新的认识？
一、具有民族气派的油画
新中国成立伊始，油画便承担起图绘革命历史的重要任务，并由此产生了一批经典名作。
董希文的《开国大典》就是其中获得最大成功的作品之一。
他的成功既与作品的题材有关，也与其所运用的具有传统中国风的艺术语言有关。
此前已经在油画民族化路径上有过卓著成效的探索的董希文，在《开国大典》这一重大命题上更是做出了具有集大成效果的重要推进。
董希文说：“我开始创作《开国大典》这幅画，就企图把它画成一幅与平常的西洋画的绘画不同的具有民族气派的油画。”
[2]那么，这里就存在一个中国油画与西洋画的对比问题，如何创作体现民族气派的油画？董希文也做了具体的解说。
比如，一是构图上不是机械按照西洋画的取景角度、透视方法，天安门城楼的侧面近景与广场远景原本不可能在一个视角里出现，却被他借用中国传统绘画的方法整合在一起，同时又不乏视觉的安定感和真实感。
领导人站立的方位与建筑的关系也重新进行了处理，从而腾出一个较大的空间来安排主体人物。
二是人物塑造上，突出形象的重要环节、特点，而对与人物精神、性格无关紧要的外貌细节做单纯化处理，避免烦琐之感，从而使得领袖们的精神风貌鲜明突出，符合中国民众喜爱完整与明确的欣赏习惯。
三是色彩上也遵循中国人喜欢鲜明而热烈的习惯，降低明暗强度与色彩冷暖对照，强调对象的本色，而不追求西洋画法色素的复杂变化和油色厚堆的规则，即“不以可变的光为重，而以不变的形为主去表现各种形象本质的特点”
。
[3]避免显著的阴影、大块的投影以及适当控制物象体积的结构，将光源和明暗单纯化。
如此，画面的人物着装以及灯笼、地毯和建筑等构件的质感和形貌都得到肯定的表现，而所有表现又都出于符合中国人传统的欣赏习惯的要求，从而将这个伟大主题的民族气派呈现出来。
正因为如此，这幅作品被当作中国油画民族化的代表之作而受到高度肯定，但是，当时有些人所认为的油画还是应该表现物体在光的反射和大气影响下的复杂细致的色彩关系和空间关系，因此也不乏质疑者。
比如徐悲鸿在高度赞扬他出色地完成了一项政治任务的同时又表示缺少了一点油画特点。
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