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“超越性”
在中国当代艺术界的缺失
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刘礼宾 中央美术学院教授
“超越性”
和“介入性”
应该是中国当代艺术的两个指向，但在时下，相对于“介入性”
各种变体的发展来讲，“超越性”
的缺失是亟须提醒的问题。
凸显这个问题，明确这一长期被忽视的维度，列举它被遮蔽的原因，所造成的对诸多艺术现象的或遮蔽，或拔高，从而引起从业者和旁观者的警觉。
正本清源，给诸多艺术家寻找一个理论的栖息之地、创作的着力之点，为中国当代艺术开启一扇长久半闭半掩、时开时合的“门”
。
一、“超越性”
为何被遮蔽？
1.19世纪中叶以来，国家危亡的遭遇、对“民族国家”
确立的期待、列强侵略的痛楚、艺术服务对象的明确、对“现代”
的憧憬与期待，乃至强国富民的迫切感等等，均使“美术”
（以及各种艺术门类）转向“现实”
，自动或者被迫的“工具化”
，使“超越性”
成为一个悬置的问题。
从“美术改良说”
到“美术革命说”
，再到徐悲鸿对于“写实主义”
的强调以及与“现代主义”
的争论，“国画”
一词的出现以及“国画家”
的艰难探索，新兴版画运动（亦包括随着印刷业发展而兴起的漫画创作）的如火如荼，倏然由为寺庙、陵墓服务的传统雕塑转为指向现实的中国现代雕塑的出现。
20世纪上半叶，各个门类的视觉艺术家均有一大部分在寻找一个“路径”
——艺术介入外在现实之路径。
在如此国民惨痛遭遇之际，爱国志士乃思自身化为枪林弹雨射向侵略者，何况艺术创作哉？1949年新中国成立后，服务对象的明确、对服务意识的强调，使在改革开放之前，艺术家的“超越性”
追求多被归类为“小资情调”
“风花雪月”
“封建迷信”
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