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Q：之前在您的展览中看到您展示的雕塑，感觉您从原来早期古典的架上绘画慢慢转变到现在的语言探索，您近些年是不是也在有意识地进行转化？
A：由于上次是个展，我觉得不一定都用绘画来表现，镜面的相互反射想要表达一种不确定性。
罗丹的《思想者》等都是和镜像有关，我是先用3D建模（利用三维制作软件，通过虚拟三维空间，构建出具有三维数据的模型），再用不锈钢来制作。
我对VR和3D打印这些新技术还是比较感兴趣的。
我觉得传统的方式可以和这些新科技找到结合点，也是对未来的设想和思考。
在新画的创作中我会在画面中添置一个二维码，我会做一个问题讨论，因为我们的身体都是可变的，就像我们吃的食物都会腐烂变质，二维码扫进去就是一段关于器官变化的影像。
《圣母与子》是一个装置，是关于人和智能机器的关系的探讨。
这段时间都是在思考这些问题之后的创作，我之前也是一直想要逃离古典。
Q：您的近期作品《早安委拉斯贵支》《抱貂女子》开始对经典名作进行挪用，这里展现出一种更为宏大的气势和时空之间对话的命题。
这种特别具有历史感的创作让人感觉很震撼，因为今天是一个片段式、零散化的时代，使命感、终极追求等话题都显得有些不合时宜。
我们可以把您这一系列作品看作是您对当下问题的一种思考和终极体验（超验的、彼岸价值）的表达吗？
A：所有的创作都离不开历史，所有的方式都是有渊源的，我个人去介入经典之后又有了新的诠释，任何创作都有历史感，每一笔都有历史渊源。
每个生命阶段思考的问题都不一样，我以前很反感苏派的东西，现在也开始慢慢地接受了。
人老了就什么都可以接受，年轻气盛时对什么都是持反叛态度。
现在的年轻人关注更多的是自我和新媒体的事物。
Q：《折叠的伊甸园》中亚当夏娃指的是新技术领域里的人类吗？
A：《折叠的伊甸园》描绘的是被人工智能制造的机器人，亚当夏娃从伊甸园出走后出现了人的原罪，画中表现的是到了2040年实现人工智能后的现实。
以前我的作品是对现实的调侃和幽默，现在的关注点是人工智能方向，蓝色的苹果是一种光感的表现。
我在对历史思考的同时也是在对未来思考。
Q：您创作时间最长的作品是哪一件？
A：《苹果熟了》，是我花了八个月时间画完的，当时技法上也不熟练。
Q：您有没有处理某个画面局部的时候，总是觉得不满意，不停修改？
A：早期时候会有，现在没有这样的困扰。
我最难的是创作的灵感，纠结一点点，创作过程中是一气呵成的。
我现在的画都是直接画，出现最终效果，没有太多的时间去重复。
现在正在创作的方向是感应器加古典油画，有伦勃朗的《杜普教授的解剖课》等四件作品。
这些作品都可以和观众交流互动。
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