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单纯与叛逆——杨述作品分析
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申小忱
身处庞杂繁复的交织时代，感官被各种声音、图像、信息充斥地嗡嗡作响，我们无法看清艺术的真实或虚伪、纯粹或繁杂。
当杨述在被问及“为什么要以这种方式进行创作”
时，他温和地笑着说：“没什么特别的原因，当时脑子里是这么想的，于是就这么做了”
，如孩童般坦诚。
一
杨述的作品在色彩方面具有非常强烈的视觉冲击力，大笔刷涂抹的纯色，对比强烈的互补色，大量鲜艳刺激的荧光色在画布上恣肆飞扬。
他的色彩是自由的，是毫无束缚感的信马由缰地冲撞，如同叛逆的少年飞车驶过身后带起的一阵风，干净、清新，绝不拖泥带水。
如同德·库宁的绘画，能给观众带来无论是色彩上还是用笔上的强烈视觉冲击力。
杨述的绘画同样带给观众如此的感受，甚至在色彩的饱和度、明度、纯度上更胜于前者，他游刃有余地使用粉红、柠檬黄、蓝色等这些纯粹又透明的色彩，简单直白，带有些许随意性和随机性。
他说他用色彩没有什么特别的讲究，觉得粉红色能带给人视觉上的刺激便多用一些，契合当下的感觉和思路即可，没有那么多条条框框。
色彩的运用直接指向作者的内心世界，杨述的绘画简单而纯粹，他享受绘画带来的乐趣，并没有将艺术上升到多么崇高的高度去粉饰，而是最原始的发愿——想做便做了、喜欢便做了，仅此而已。
他的色彩明亮清爽，好像童年时期收藏的一张张玻璃糖纸，折射出闪亮变幻的光，可以看出他的内心一定有块简单干净的地方。
图2《镜子》杨述木板、led灯、布面丙烯2016年
在作品的布局上，他的笔触与色彩多保持着充盈满溢的状态，呼之欲出，像是在极力向外界诉说什么，而诉说的内容则由观众自己感知。
他不赋予作品任何指向性的意图或内涵。
杨述作品在视觉上强烈的冲撞感来源于几个方面：色彩的刺激与跳跃、笔触的潇洒与张扬、画幅尺寸的庞大与厚重。
这些要素铸就了杨述作品强有力的视觉语言，甚至人在画前有种被吸入的强烈代入感（图2）。
抽象绘画和具象绘画在杨述看来并没有一个明晰的边界，他认为即便是在康定斯基的抽象绘画中依然带有符号性的物象，具象和抽象是相对的概念。
所以我们很难界定他的绘画到底属于哪一种。
从形式语言上来说，杨述的作品符合一般人对于抽象的定义；然而在画面中，他会穿插一些片段式的具象符号，例如人体的局部、日常的物体、文字等等。
他并不试图为将自己的作品框定一个明晰的定位，对于这些概念上的框架定义，他怀持着一种无所谓的态度。
画面中涂抹的鲜艳色彩总伴随有文字的介入，这些文字的共性是激烈、放肆，甚至具有攻击性和刺激感。
文字的穿插应用在杨述看来是增强画面力度和冲击感的工具，文字可以代替作者发声，而呐喊的内容也并非是对这个偌大世界的不满与怨怼，是给观众提供了一个进入作品的通道，让观众可以沉浸在某种情绪里面。
他并未赋予文字过多的意义，和那些在画面中出现的具象人体一样，需要它们出现的时候它们便出现了。
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