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一场美与真实之间的拉锯战
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回归极简主义摄影，是一场美与真实之间的拉锯战。
先来聊聊我对极简主义的拙见。
我认为，极简主义一直都不只是一种设计风格，它是一种生活方式。
在二〇〇〇年度《红点奖设计年鉴》中，作为评审的迪特尔·齐默教授的一句话对我影响至深，他说：“极简是一种精神，它并不容易实现！”
意思是说，我们要将自己的头脑变得尽可能简单，才能够看清楚眼前什么是没有意义的**。
放弃这些**，从而将有限的时间与精神专注于真正有意义的事情，并将其做到极致。
中国古代就有老子谈“无为”
与“自然”
，不强迫、不刻意、不表演，简约与谦逊是生活的主要价值，以老子“有之以为利，无之以为用”
的观点影响着人们对事物的理解；再往后，极简主义受宋朝的审美观影响颇深，跟之前的唐朝有极大的不同，唐以唐三彩闻名，而绘画也是无彩不欢，但宋朝却发展了水墨的各种技法，喜单色调，连瓷器不管是定窑、汝窑也全都是单色调。
古书中记载，古人制墨是将烧松木的烟搜集起来制成的，因此松烟墨是顶级的，即烟囱最上层的烟渣，因为那里搜集到的粒子最细，才能飘到最高的地方。
而墨不全然都是黑色的，因光造成色温在视网膜会产生变化，故而有墨分五彩的讲法。
宋人深谙这一点，将墨使用到了极致，使书法与水墨绘画水平达到最高峰。
可见，墨的美学是一种深度的沉淀，也是内敛的审美观。
美是需要沉淀的，要定得下来，静得下来，和作品对话，才能欣赏到作品中想传达的那份情感、哲理或是浪漫。
近些年来，在中国更为流行的是日本和北欧的极简主义。
日本的极简主义从禅宗出发，讲求的是回归到以人为本的主题上，去除外界的欲望与繁复的物质，把人生的重点聚焦在“我”
这个人身上。
所以，日本的极简主义倾向于打造一个“无”
的空间，只留下最真我的部分。
而留白哲学更是北欧设计里最迷人之处。
设计师们减去了大量的设计符码，以最单纯的材质去体现物件的纯粹与独特。
东方的留白强调的是孤独之美，但北欧的留白则彰显出本质之美。
这增加了空间在使用上的弹性，跳脱了原来物件与物件之间的格局框架，让人在空间里舒适而放松。
留白的空间里，大幅增加了光线投射的可能性，重新定义人与自然的关系。
我很崇尚的“苹果”
品牌亦是当代世界极简主义的一个代表。
据说，乔布斯在年轻的时候也喜彩色，苹果一开始的Logo就是五彩斑斓的，但后来，他把Logo的颜色改成白色，产品也以单色调为主。
虽然以艳彩炫耀是人性，但懂得欣赏单色调，特别是白与黑这两种低调色调的人是经过沉淀的。
早在经营上一家工作室之时，我们已着力于极简人像的探索与拍摄。
当时，林老师就熟练地掌握了一套仅在室内影棚里就能完成的拍摄体系，我们将这个系列的照片命名为“Sure·素照”
，顾名思义就是朴素的人像照，用纯粹、干净的镜头语言做记录，一黑一白两套背景，非黑即白，我们对美的态度就像按快门一样简单明了。
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