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第十三章德川时代后期（公元1700年至1850年）
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急待巩固统治并加强管理的德川氏将艺术和生活中迸发的重要火花悉数扑灭了。
只有后来深入较低阶层的教育机构对这些过失多少略有些弥补。
在他们的权力鼎盛时期，日本整个社会被塑造成单一模式，艺术也不能幸免。
当时的日本闭关锁国，断绝了与其他所有国家的交流，上至大名下至最底层的农民，所有人的日常行为都受到严格管理，在此时代精神影响之下，艺术家的创造力也受到了约束。
绘画学校狩野塾[57]之中，体现德川家康重视戒律规矩这一秉性的例子比比皆是，这些学塾中有四家直接由将军管理，另外十六家归德川幕府管理，学塾采用正规的封建任命制度。
每家学塾都在世袭塾长管理之下，而这些塾长，无论艺术水平如何，按照其职业要求，均需要为来自全国各地的学生授课，这些学生都是各地方大名的御用画师。
他们自江户学成返回之后，按照规矩必须严格依照在学习期间被传授的范本、已习得的技法进行绘画。
这些学生不是大名的家臣，而是在某种意义上隶属于狩野领主的世袭“知行”
。
他们每个人都要按照狩野探幽和狩野常信制定的课程进行学习，而且都要按照特定方式来描绘特定的题材并着色。
若不遵守常规，则会被视为离经叛道，将被贬为普通工匠，因而也就不得再佩戴表示特殊身份的双剑。
这种环境无疑只会破坏艺术的独创性与卓越性。
除狩野家外，土佐家以及从中派生出来的住吉家也在德川统治初期获得世袭荣耀，重新兴盛起来。
不过，自足利时代勇于坚守旧有流派传统的土佐光信之后，土佐派的灵性和传统就丢失不见了。
的确，与整体潮流悖逆的土佐光信有他自己的弱点。
不过，我们不能忘记，就在其他所有艺术家均在以墨作画之时，是他保持了色彩的辉煌传统。
然而，新的土佐派只是模仿了先辈们的风格主义，而他们带来的任何新鲜活力，如土佐光起和土佐具庆作品所显示的那样，都带有狩野派画作的影子。
当时那些毫无修养的贵族阶层认为这一切都是理所应当，因为他们自己的生活也在同样基础上受到严格管制。
儿子会从同时代的狩野或土佐画师那里买画，就像他们父辈一样。
与此同时，普通人过着完全不一样的生活。
尽管他们也受到了千篇一律的各种限制，他们的爱好与追求却完全不同。
皇室贵族高高在上不得往来，于是他们在世俗享乐中，在戏院或是吉原的灯红酒绿之中寻找自由。
他们的文学形成了与武士文学完全不同的风格，艺术也是如此，他们通过描绘灯红酒绿的生活和戏剧名角来表达自己。
浮世绘是百姓文化唯一的艺术表现形式，尽管在人物描画和色彩运用方面技法娴熟，但这一形式却缺乏作为日本艺术基础的理想性。
那些由歌吕、俊满、清信、春信、清长、丰国和北斋等人所创作的富于活力和变化的动人彩色版画，偏离了自奈良时代以来一直延续下来的日本艺术发展主线。
这一时期的印笼[58]、根附[59]、刀锷以及可爱的漆器等物只是些供把玩的物件，无法像所有真正的艺术品那样体现国民热诚。
伟大的艺术应该是那种当我们面对它时宁愿为之去死的作品，而德川后期的艺术只会让人沉浸在浮想联翩的欢愉之中。
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