天才一秒记住【做客中文网】地址：https://www.zk01.net
第十章审慎的生活和金玉良言
banner"
>
现代批评家们一般认为，继荷马的光辉之后，希腊文化的又一创作高峰始于希腊对波斯的第一次胜利（公元前490年），终于马其顿霸权的崛起（公元前336年）。
这一时期涌现出了很多著名的、甚至家喻户晓的人物（比如索福克勒斯和苏格拉底），令那两个世纪的伟大成就为今人所共知。
该时期有时被称为“古典时代”
。
此处的“古典”
不只是现代意义上的时代划分方式，它也体现了如今的人们对那一时期希腊文化方方面面的普遍判断。
相比于之前和之后，彼时的希腊文化近乎完美。
这种主观评判的权威性部分来源于后古典时代古人的观念，部分承袭自文艺复兴以降的古典文化迷，后者包括所有有意识地从古代作品中获取文学写作、哲学研究、雕塑、建筑设计等灵感的创作者。
本章的目标就是要用例子说明，（按传统观念而言）“古典”
希腊何以在文化领域当之无愧地享有如此崇高的地位。
古典时代的希腊大体而言等同于古典时代的雅典。
自公元前5世纪后期起，便有越来越多的迹象表明，古雅典人的邻居们——既有希腊人也有非希腊人——是如何浸**在公元前5世纪雅典民主的“革命性的”
文化氛围中，甚至偶尔还起到促进作用。
大英博物馆就为参观者提供了一个很好的小例子。
我听说过一个真实的故事。
曾有位积极倡导将埃尔金石雕（ElginMarbles）还给希腊的名人来到大英博物馆参观，他走进帕特农文物厅之前的一个同样陈列着希腊雕塑的巨大展厅，误将这里的雕塑当成了名气更大的帕特农雕塑。
这个故事或许听来好笑，但如果你看看那间大厅里一排穿着贴身衣物的女性塑像，就完全可以理解他何以犯那样的错误了：她们简直就像是从帕特农神庙中走出来的。
这种刻画女性服饰的特殊方式源自在此前半个世纪修建帕特农神庙的雅典雕塑家。
参观者向左转进陈列着帕特农雕像的杜维恩展厅（DuveenGalley），可以看见展厅尽头有一尊损毁严重的女性雕塑。
仔细端详，她的衣衫似乎也垂垂地贴在身上。
首次运用在帕特农雕塑中的这种“湿装风格”
着实绝妙，相比于完**露，该手法不仅更能展现躯体之美，而且可以回避当时希腊文化中不得公开描绘**女神的禁忌。
负责督造帕特农雕塑的雅典艺术家斐狄亚斯在当今世界与米开朗琪罗齐名，他或许就是这个天才手法的创造者。
正如古希腊的其他方方面面，这种借助衣褶的表现方式在如今早已通过博物馆里的古代雕像或晚近的新希腊风格雕塑而为人们熟知，以至于我们不经意间就会忽略了当它首次出现时带给人们的新鲜与震撼。
在随后一代人的时间里，从事希腊风格雕塑的工匠们不断地模仿来自雅典的这种新手法。
之前提到的那间展厅中的雕像来自涅瑞伊得纪念碑（NereidMo）——公元前4世纪90年代建于土耳其西南部的一名热爱希腊艺术的非希腊统治者的坟墓。
有两则古代逸闻可以说明人们对公元前5世纪雅典人创造的艺术形式的普遍热情。
公元前413年，叙拉古人一举击败雅典的西西里远征军之后，很多平安返乡的雅典人都对欧里庇得斯心怀感激、念念不忘。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！