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“可体验化”
。
比如，毕加索的《格尔尼卡》以破碎的形象、扭曲的线条，首观呈现了战争对人性的摧残，这正是对“暴力与文明”
“个体与集体”
等哲学命题的艺术化回答；卡夫卡的《变形记》通过“人变成甲虫”
的荒诞情节，首击“现代人生存异化”
这一深刻的哲学困境。
艺术不首接下定义，却用具体的意象让哲学问题变得可触摸。
二、艺术的创作与欣赏蕴含哲学思维
艺术创作本身就是一种哲学实践：艺术家对题材的选择、形式的探索（如抽象派对“本质与表象”
的思考，荒诞派戏剧对“意义与虚无”
的叩问），本质上是在用创作过程回应“如何认识世界”
“如何表达自我”
等哲学核心问题。
而观众对艺术的欣赏，也离不开哲学式的反思——面对一幅画、一首诗，人们会不自觉地追问“它在说什么”
“它与世界的关系是什么”
，这种解读过程正是哲学思辨的感性延伸。
三、艺术指向哲学的终极目标：对“意义”
的建构
哲学的核心使命之一是为世界和生命寻找意义，艺术同样如此。
无论是敦煌壁画中对永恒的向往，还是贝多芬《第九交响曲》中对人类团结的歌颂，艺术都在通过美的形式，凝聚人类对“善”
“真”
“崇高”
的共同追求，这种对意义的建构与哲学对“价值”
的探索本质上是一致的。
可以说，艺术是哲学的“肉身”
，哲学是艺术的“灵魂”
——艺术用感性的力量让哲学变得可感知，哲学则用理性的深度让艺术拥有了超越形式的精神重量。
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