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的审美感受的戏剧，就是悲剧。
如果从创作角度再给作者加一句提示，则如鲁迅所说，“将人生有价值的东西毁灭给人看”
的就是悲剧。
[5]
如此而已。
这个现在基本上已为众人所认可的悲剧定义，可谓来之不易、源远流长。
在两千年来悲剧观念的发展过程中，从古希腊悲剧到莎士比亚和法国新古典主义悲剧的相当长的时间里，悲剧都专指那些以王公贵族、帝王将相或英雄伟人为主角，表现他们在奋斗的最后终于失败、牺牲或遭到“毁灭”
，进而通过“引起恐惧和怜悯之情（这是这种摹仿的特殊功能）”
[6]，唤起观众在悲伤之后的“崇高”
感的戏剧。
古希腊最有名的三大悲剧家的代表作品，都体现了上述宗旨。
比如埃斯库罗斯（公元前525年至公元前456年）“普罗米修斯三部曲”
中的第一部《被缚的普罗米修斯》（创作于公元前479年至公元前478年）：它取材于普罗米修斯盗取天火的神话故事。
开场时，宙斯为了惩罚普罗米修斯，派威力神与暴力神用铁链把他钉在高加索山上。
河神俄刻阿诺斯来劝他与宙斯和解，被他拒绝，他表示：“宙斯的王权不打倒，我的苦难就没有止境。”
他知道一个秘密：如果宙斯和某一位女神结婚，她将生一个比宙斯强大的儿子，把他推翻。
赫尔墨斯奉宙斯之命逼迫普罗米修斯把这个秘密讲出来，他坚决不讲：“我不肯拿我这不幸的遭遇来换取你奴才的命运！”
随后，天塌地陷，普罗米修斯被打入深渊。
这个剧作，可以说是古希腊悲剧中主题最“崇高”
、风格最“庄严”
的代表作。
剧本用全宇宙来影射小小的雅典城邦，把民主派与寡头派表现为超人的神明，进而把民主斗争提升到关系人类命运的高度，表现了为正义事业而斗争的高尚精神和雄伟气魄：普罗米修斯在赫希俄德的《神谱》中本来只是一个小神，经过埃斯库罗斯的塑造，他成了一位不畏强暴、不怕牺牲、敢于斗争的伟大的神，成了民主的化身。
他憎恨不正义的神，宁可承受亿万年的苦难也绝不向他们屈服，其不朽形象从古到今都受到人类的称赞，马克思称之为“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者”
[7]。
而宙斯在剧中是个新得势的神，他敌视人类，甚至企图毁灭人类，是人类的公敌。
他在普罗米修斯的帮助下推翻了他父亲而获得王位，但却恩将仇报，对他的战友进行迫害。
他不讲信义，残忍暴虐，专制蛮横，荒**邪恶，在其身上反映出雅典当时统治者的形象。
除了猛烈攻击宙斯外，剧作者还尖锐地讽刺了河神的怯懦，挖苦赫尔墨斯的奴才劣根性。
所以马克思说，希腊众神在《普罗密修斯》中都“悲剧式地受到一次致命伤”
[8]。
总之，全剧富于哲理与肃穆气氛，而又情感壮烈、汹涌澎湃，无论从剧情还是从艺术表现方面，确实都体现了当时的悲剧特性，堪称最高典范。
同一时期的索福克勒斯的《俄狄浦斯王》表现人类与既定命运的抗争，欧里庇得斯的《美狄亚》表现公主美狄亚对邪恶势力近于变态的报复……都是典范之作。
16世纪英国莎士比亚众所周知的诸如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等，直至17世纪法国高乃依（1606年至1684年）的《熙德》、《贺拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》以及拉辛（1639年至1699年）的《安德洛玛刻》、《费得尔》等，都体现了古典悲剧的上述原则与特征。
到了18世纪德国戏剧家、戏剧理论家莱辛（1729年至1799年）才明确提出：“帝王和英雄的名字能够使一切剧本显得壮丽和威风，却不能使它因此而更感动人。
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