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这种嫁接是现实与古典的结合，这是当时中国所有写实艺术家的共通方法，只是每个人的侧重点不一样。
北方一些艺术家就偏向尼德兰艺术，南方一些艺术家，比如我，就喜欢鲁本斯、伦勃朗的灵动风格，而郭润文比较喜欢学院派的东西，古典主义是一个很宽泛的概念。
Q：中国的古典绘画表达方式和西方有什么区别吗？
A：不管是古典的还是现代的，它们都有一个倾向，就是把西方油画技法拿过来之后结合本民族特征来发展。
毛焰是对细节敏锐的处理，杨飞云是靠形象来表现，王沂东是表现乡土的气息，各有各的特点。
Q：您有一段时间处理边缘线用一种很亮的色彩，有什么特殊用意吗？
A：这只是我在模仿、学习时总结的一些东西，学习苏派绘画时，总觉得边缘线要虚一些，才能把体积表达出来，但实际上我在学习古典绘画时，并不是这样。
我后来理解，边缘线如果很肯定，就会造成一种对比的效果，边缘线里面的内容就会很丰富、很柔和。
你们看到的是我个人的风格，其实很多古典绘画中类似的规律都有。
比如人体的边缘线亮了以后，内部的流动感就出来的，其实是中国对西方古典的体验。
我小的时候也学习过国画，我就想把这种线条和油画结合起来。
Q：我之前在油画系看您做过示范，您画得特别快，最后几笔亮的轮廓线一加上去，整个作品就非常生动。
那些线似乎有一种中国文化理念的敏感性，西方人没有把线的地位提到如此重要的地步。
A：所以这样画出来是有一些平面感的，西方绘画很讲究空间感和空间的严谨性，中国油画总是想着去削弱它的空间感。
西方绘画对透视的运用和对空间的运用同等重要。
Q：您曾说，“在（《苹果熟了》）写生之后，我用了近大半年的时间来尽可能剔除油画语言的修饰，以最简练的方式来呈现原本简单的内容—我对于凉山彝族地区直觉的生命体验”
。
这里的剔除油画语言的修饰应该怎么理解，是对古典技法做减法的意思吗，具体到处理画面的过程上，可以描述一下吗？
A：“修饰”
的概念出现在西方美术史上的样式主义之后，就是在画面中出现一些装饰性语言，强调这种装饰性就会削弱自然事物的本真。
这其实也是矛盾的，如果我们仍去强调写实，就会出现现在的照相写实主义，没有任何主观的改变和修饰。
这样不好。
如果过于改变和修饰，又会显得不自然，这样也不好。
这就是一对矛盾。
《苹果熟了》没有去过多装饰，我只是想把画面做的朴实一些，如果过于写实的话，反而会削弱画面的意义。
平面也是一种预设而已，表达一种硕果累累的感觉，当时的土地也没有这么黄，是我为了强化画面效果进行的主观处理。
但总体上我还是想要达到一种简练的效果，把主体人物突出出来，构图就是简单稳固的三角形构图，画面分为主体、平面、立面，简单的构成就达到了我想要的效果。
Q：1997年的“触摸”
系列，以及1998年到1999年的“片段”
“梦魇”
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