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系列，表现了一种模糊、不安，这与您之前的风格有很大的转变，这样一种形式的转变是如何发生的？就是当时在欧洲看展后的改变吗？
A：我1995年到欧洲以后产生了很大的触动，几乎所有的博物馆、美术馆都陈列了这些古典绘画，然而所有的展览和活动都和这些没有关系了，都是很当代的一些东西，包括装置、影像、摄影，在那时已经很流行了，绘画几乎已经消失了。
所以我就觉得我们做的这些东西早已经是人家所淘汰的，和这个时代越来越不相关。
所以说，1995年改变了我对艺术的一些看法，我就想做一些突破。
虽然是古典绘画的人体，但是你离得近之后，就变得很模糊、很抽象。
在看了古典主义油画之后，我发现了一些独特的视角，包括用照相机拍电视时出现的蓝色荧光，这种荧光也能产生一种很奇特的效果。
这些灵感结合起来就是《触摸》这幅画的形式元素。
作品朝抽象这个方向走就可以避免琐碎的情景、服装、道具等等，人体的局部是从现实生活中来的，但它却被放大、模糊，也就得到了一种精神性的表达。
这可以直接通过模糊和放大达到目的。
Q：这种细碎的画面效果是如何达到的？
A：这一批绘画是我用丙烯创作的，丙烯非常适合做肌理。
先用刀在丙烯白上刮出肌理，有很多刀痕，然后再加上的绿色调子，很方便，也很有效果。
同样是模糊的局部，只是变了一个色调——绿色，也有了光的感觉。
我画了很多抽象的符号性的人物动态，从最局部的地方开始变体，和人物的面部表情连在一起，模糊化了之后，画面的肌理又很清晰，就是想把矛盾统一到一起。
Q：您当时创作这些作品时的心情是怎样的？
A：人物面部的表情是有喜怒哀乐的，而人体局部只是人生命的一种律动，我当时也联想到了一些生活中的情景，包括人物身份等等。
从“触摸”
系列开始，我就不断在接触和离开现实之间徘徊。
Q：当时福科的《词与物》还没有被翻译过来，也还没有人去关注“观看”
这个层面，所以蓝屏幕这个属于日常生活中的一个异化状态，异化的东西一旦把它孤立地表现出来，就会产生一种“看与被看”
的关系。
当时看过您的一个材料，说这些作品都是在木板上创作的，这也是您所说的方式转变吗？
A：木板的肌理和布面不一样，在木板上也方便刮出刀痕。
在硬质材料上表现也算是一种方式的转变。
Q：您1995年在欧洲看的展览中，给您印象最深的作品是哪件？
A：当时看得太多了，我在阿姆斯特丹待了三个月，又去了很多国家，看了很多作品，都对我有触动和启发。
我都是坐着火车偷偷过境，当时查的不太严，但有时要查护照，比较麻烦。
Q：您的“光耀”
系列相比“沉溺”
系列，画面中多了一些健美的**与鸟类元素，我们可以直接把“光耀”
系列看成是“沉溺”
系列的发展吗？如果说这两个系列都是旨在表达一种“文化生活是一场滑稽戏”
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