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）如果说绘画的难度来自于我们事先为自己树立的偶像，那么写作的难度恰恰在于文本自身的严密结构。
而且，如果它带给人的愉悦不是有既定格式的，那么它就必须彻底捕获读者的感知。”
他平时很少跟我们聊写作，也极少对我们的作品发表看法。
或许对于他来说，严肃的态度并不意味着要把写作看得很重。
就在我跟鲁毅又一次谈到陈侗的写作时，颇为有趣的是，在遥远的黑龙江北部某个农场里，他正带着助手为一部只有几分钟、两个人物、一句台词的短片拍素材，而促使他不远万里赶到那里的，只是因为那里能找到那种老式的联合收割机。
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他喜欢并享受那种整天飞来飞去又能做到无缝连接的状态。
他可以今天下午飞北京，出席一个活动，次日中午就飞上海，参加某艺术机构的学术研讨会，然后当天深夜飞回广州，画画到凌晨四点多，八点出门去给广美的学生们上写作课。
他喜欢这种一切连绵不断又尽在掌握的感觉。
很多人都无法理解——他有这么多事要做竟然还能经常满怀热情地赶到学校去给学生上课带学生出去写生。
关于这个问题，其实可以从他热爱的罗伯-格里耶那里找到答案：永远好奇、热爱学习、亲力亲为。
他喜欢做“讲师”
，就像喜欢能上升为“艺术”
的一切，喜欢那种“他们向东，我不向西，我往南”
的状态，喜欢生活与工作是不断流动变化的，而不是一成不变的，喜欢有“多重身份”
：“我的多重身份和形象大概就是在不断地违背经济规律的空间实践中逐步形成的，它让我的社会活动家的名声越传越远，却没有人真正同意这只是一个不体现为具体作品的艺术家的社会艺术实践。
相应地，为了还原这种实践的艺术性质，我努力整合各种身份，将所有的行为都当成了作品。
如果说传统的艺术定义不能很快接受这一点，那么当代艺术的开放性却十分愿意为它敞开大门。
当代艺术为了与传统艺术划清界线，尽可能地收揽一切非形象的东西，才不会理会它们在经济社会中的结构与寿命。
就这样我那些关于空间实践的陈述在远离现实的云端获得了阳光……说到底我只做自己的事，就是说所做的都是可以署上自己名字的事情，所以事情再多都像是一件事，这件事就是‘艺术’。”
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我认识了二十年的陈侗，其实在很多时候都更近乎一个想象中的人物。
我们每年的有限碰面非但丝毫不会把这种想象的乐趣拉入现实，反而会进一步强化。
而他所做的一切都表明，他确实就是一个能让你对想象越来越有兴趣的人。
比如你知道在多年以前，有次他带学生们到乡下写生，而山东某地的电台要对他做个电话采访，于是他就找到村委会旁边的小商店里的公用电话，站在那里跟那个主持人聊起来，一直聊了六个多小时。
后来有一次他带我去那个地方时曾在车上指给我看那个他打电话的地方，跟我想象中的完全不一样，因为在我的想象里还包括漫长的六个多小时里很多环境细节的变化。
再比如在他的“午夜文丛”
出版计划里早就有了罗贝尔-潘热的作品系列，甚至我曾在博尔赫斯艺术机构办公室的半开的抽屉里瞥见过某部作品的校样，在长久的等待中我想象这些作品的内容，想象潘热的语言气息、温度和节奏，久而久之，就好像我早就对它们烂熟于心似的。
那一次，在去法属留尼旺岛之前，陈侗在机场候机大厅给我打了个漫长的电话，多数内容都是关于自己的生活状态的，现在我完全想不起来具体都是什么了，但我却清楚地记得他随口提到可能会在那个岛上写本自己的书，不会很长，有点像日记，但又并不是，可能还会有些速写手稿穿插在里面，不知道，他说，很可能是另外的样子。
他说这本书的名字，可能会是《寂静的火山》。
于是在期待这本书的两年多时间里，我在想象中不断地填充着它的可能的内容，甚至包括那些速写稿……等到后来终于看到打印稿时，我发现，这已是另外一本《寂静的火山》了。
或许从这个意义上说，我在这里所描述的，也只不过是我想象中的那个陈侗而已。
2015年9月6日
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