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“首先你应该透彻地了解角色。
这是十分复杂的。
你可以从人物所生活的时代、国家、生活条件、社会背景、文学修养、精神、心理、生活方式、社会地位和外貌形象进行研究；而且，你要研究人物的特征，如个人习惯、举止、动作、声音、说话方式、说话腔调等。
这些素材上所有的功课都会帮你把自己的感情更好地融入角色中。
没有这些，你的表演就不能称之为艺术。
“到那个时候，从这些素材上面，一个活生生的角色形象就出现了，表现艺术流派的艺术家们就把这个形象转移到自己身上。
正像这一流派最优秀的一位代表人物，法国著名演员老哥格兰所描述的那样：‘演员凭借想象力塑造出他的模特来，然后，就像画家一样，把这个模特的每一个特征，不是转移到画布上，而是通过表演呈现到自己身上。
’他看到答尔丢夫的服装，就把它穿到自己身上；他注意到他的步态，就模仿他走路的方式；他看到他的面貌，就把自己化装成他的样子，然后还模仿他的面部表情；他听了答尔丢夫说话，就模仿他的声音说话。
他必须化身为答尔丢夫，和他一样行动、走路、打手势、倾听和思考。
换句话说，就是把答尔丢夫的灵魂灌注到他的身体里。
这样，一幅肖像画就算完成了，他只需要装上相框；也就是说，展现到舞台上，然后观众也会说：‘这就是答尔丢夫’或是‘这个演员演得真差劲儿’……”
“但是这样做太难，太复杂了。”
我带着情绪抱怨道。
“是啊，哥格兰自己也是这么觉得。
他说：‘演员并不是在生活，而是在表演。
他对自己所扮演的角色一贯保持冷静的态度，但是他的艺术必须是完美的’……确实如此，”
托尔佐夫补充说，“表现艺术要保持其艺术地位，就必须要追求完美。”
“表现艺术流派自信地回答说：‘艺术不是真实的生活，甚至连真实生活的反映也不是。
艺术本身是一位创造者，它创造了自己的生活，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。
’当然，我们不能同意这样的面向唯一的、完美的和难以企及的艺术家——我们的创作天性过于自信的挑战。
“哥格兰一派的艺术家们是这样解释的：剧场是假定的，舞台在资源方面过于贫乏，无法营造出真实生活的幻象；因此剧场不应当避免程式化……这种艺术手段是美好的，但并不深刻；它会产生即时效应，但很少撼动人心，它的形式比内容更让人产生兴趣。
它更多地作用于人的听觉和视觉，而不是人的心灵。
因此它更容易使人愉悦而非感动人心。
“这种艺术能给人留下深刻的印象。
但是这些印象并不能温暖人的灵魂，也不能深入人心。
它所产生的效果强烈但是难以持久。
它会使人震惊，但是难以激起人们的信念。
这种艺术所能做到的就是通过惊人的剧场效果，或哀婉生动的画面来进行表演。
但是人类微妙而深邃的情感是无法通过这种技术手段表现出来的。
当他们有血有肉鲜活地出现在你面前的那一刻，他们需要的是情感的自然流露，他们要求天性本身直接协助。
然而，就‘表现’这一层面来讲，因为它部分遵循体验这一过程，也必然能够称之为一种创造性艺术。”
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