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大师唤起我们从不知晓的旋律，早已遗忘的记忆带着全新的意趣再临。
恐惧压抑的希望，深藏心底的期冀，包裹在熠熠光华中重新升起。
我们的心，是艺术家挥洒才华的画布；我们的情绪，被他们笔下色彩所掌控。
他们创造的光影，是我们的欢喜之光，悲怆之影。
那艺术便是自我，而自我亦是艺术。
艺术鉴赏需要心灵的沟通，这一沟通必须以彼此包容为基础。
观赏者需要培养接收艺术讯息的正确心态，而艺术家则要深谙传递讯息的法门。
身为大名的著名茶人小堀远州，给我们留下了一句意义深刻的话：“面对伟大画作，须以王侯之礼相待。”
要理解一件伟大的艺术品，必须躬身屏息，静候其缄默中流淌的只言片语。
中国宋代著名评论家做过一番有趣的独白：“少年时，我因喜爱作品而称颂作者，但随着鉴赏能力的成熟，我开始赞赏自身，盖因我能喜爱大师们选择让我喜爱的作品。”
如今已鲜有人费心研读大师的心境，实在令人慨叹。
出于执拗的无知，我们拒绝向艺术家表达最基本的尊重，因而常常错失摆在我们眼前的美之盛宴。
大师们时刻在以丰盛佳肴款待我们，而我们因无力欣赏而饥肠辘辘。
在有能力共鸣的人面前，艺术品会成为鲜活真实的存在，它会将你引入美的海洋，与艺术家一同徜徉。
艺术家是不朽的，因为他们的爱与恐惧，会一遍又一遍地在我们心中重生。
真正打动我们的，是艺术家的灵魂而非双手，是他们的人性而非技巧——愈是充满人性的召唤，我们的回应就愈是深刻。
在诗歌与罗曼史中，我们与男女主人公共同经历悲苦与欢喜，这便是我们与艺术家之间不可言说的默契。
堪称“日本莎士比亚”
的剧作家近松门左卫门，曾经定下一条戏剧创作的重要原则：务必将观众领入作者的隐秘心境。
他曾对多名弟子创作的戏剧表示过赞许，但唯有一部作品能让他感怀至深。
这部剧本的情节与莎士比亚《错中错》有些类似，讲述了双胞胎兄弟因被错认而苦不堪言。
近松说：“这才是一部剧本应该具备的精神，因为它将观众纳入了考量。
观众在此处成了知情者，他们知道的比演员更多，他们深知所有误解何在，并对台上埋头奔赴自身悲惨命运的角色深感同情。”
无论东方抑或西方，伟大的艺术家们从不遗忘在作品中植入暗示与引导，因为这种铺陈能够带领观众走进他们的隐秘心境。
当我们凝视一件伟大作品，亲身领略了其背后思绪之海的浩瀚缥缈，又有谁能不对它满怀敬畏呢？它们是如此熟悉亲切，与之相比，现代的平庸之作又是如此冷漠黯然！
前者让我们感受到了作者倾诉心灵的温暖；后者却只是一种形式化的致意。
现代艺术沉湎于技巧的张扬，鲜少超越自身。
这正如同自负能够唤起龙门古琴却终告徒劳的琴师们，只愿奏唱自身。
他们的作品或许贴近理性，却远离了人性。
日本有则古谚：好女难爱自负之人。
因为自负之人心中只有自己，没有一丝缝隙让爱情容身。
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