天才一秒记住【做客中文网】地址：https://www.zk01.net
在荣格的观念中，孕育在艺术家心中的作品是一种自然力，它以自然本身固有的狂暴力量和机敏狡猾去实现它的目的，而完全不考虑那作为它的载体的艺术家的个人命运。
当然，荣格也看到，作品可以分成两种模式，第一种是心理模式。
心理模式作品的素材来自人的意识领域，如人生的教训、情感的震惊、**的体验以及人类命运的危机等，作家、艺术家在心理上同化了这些素材，并把它从普通的形态提高到诗意体验的水平来加以表现。
这样心理模式的作品就容易为人们所理解。
第二种是幻觉模式。
这种模式的素材已不再为人所熟悉。
荣格认为:“这是来自人类心灵深处的某种陌生的东西，它仿佛来自人类史前时代的深渊，又仿佛来自光明与黑暗对照的超人世界。
这是一种超越了人类理解力的原始经验，对于它，人类由于自己本身的软弱可以轻而易举地缴械投降。”
[8]毫无疑问，荣格更推崇第二种模式的作品，因为在他看来，幻觉不是外来的、次要的东西，它所显现的正是集体无意识和原型，它帮助人们面对人类童年曾经面对的另一片美丽而广阔的天地，帮助人们返回日夜寻找的灵魂的“家”
。
尽管上述两种类型的作品是如此不同，然而荣格认为两种类型的作者都必须服从“无意识命令”
，所不同的是前一类型的作者是在命令开始发出“就给以默认的人”
，而后一类的作者则是在命令发出后“出其不意地被俘获的人”
。
荣格把人理解为人类自身全部积淀的成果，发现了人类集体潜意识的不可忽视的作用，这一思想无疑有深刻的一面。
它使人们从中获得对世界、人生、文学艺术等的新认识。
但荣格原型理论的弱点也是明显不过的。
第一，尽管荣格认为审美体验和文学艺术是时代精神的补偿，着意想把美、文学艺术与时代联系起来，但他完全否定美和文学艺术是时代的产物，否定美和文学艺术是现实的反映，这就不能不陷入唯心主义的泥潭。
我的看法是，承认作为集体无意识及其结构形式原型的存在，但它并不是靠生物遗传机制存留下来的，是靠社会实践机制得以传留，就如同语言的流传机制一样。
虽然生活的具体情境变了，但先人使用过的语言总会这样或那样地流传下来。
这就是说，原型不是“生物性遗传”
，而是“社会性继承”
，它不是遗传的信息载体，而是传统文化的信息载体。
而且它只有与当下的社会生活、现实情境沟通、融合，并通过文学艺术的形式加以呈现，才对文学艺术的创作具有意义。
第二，荣格把作家、艺术家的创作看成是原型的容器和载体，作家、艺术家的创作也完全是非自觉的、被动的、非个性的，这也完全偏离了文学艺术创作的实际的情况。
我的看法是，原型的确积淀了人类共同的精神生活过程，是普遍的，但不同作家、艺术家将它与现实生活交织在一起加以表现时，则明显地带有自觉性、能动性和个性。
文学艺术的个性化是不可否定的。
即使几位作家在其作品中所呈现的都是“人神**”
原型，但都是不同作家的带有“我”
的色彩的原型。
荣格理论的上述弱点和缺陷，我认为在加拿大学者弗莱那里得到了一定程度的弥补，因而也更切合文学艺术创作的实际。
二、原型意象特征及其置换原理
弗莱的原型理论在不少基本点上与荣格的理论相同，如认为原型是人类的一种共同的欲望所生成的无意识结构，具有极大的普遍性;认为文学艺术的基本原型汇合了古老的神话仪式等。
但弗莱作为一个文艺理论家，其理论的旨趣不在心理学上面，而在揭示文学发展变化的深层结构及其在文学创作中的“置换变形”
（displat）原理上面，从而对文学创作具有更强的启迪意义。
弗莱的原型理论十分丰富、复杂，在这里一一评述他的观点是不可能也是不必要的，这里仅就他所概括的原型主要特征和他提出的置换原理等结合作品的实际做些分析。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！