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但是，如果你只告诉他一些简单的肢体动作，然后用有趣的、富有感染力的环境进行渲染，他就会自然而然地开始表演了，而不会因为表演过火而吓到自己，他甚至不用过多地考虑自己的表演能否塑造出人物的心理，创造出悲剧或戏剧化的效果。
“用这种方法来处理情感，你们就避免了所有的情感暴力，而且结果是自然的、无意识的和完整的。
在伟大的剧作家的作品中，即使是最简单的动作也都有很重要的预设情景，并且在这些最简单的动作中蕴藏着激发我们情感的所有行为的诱因。
“通过真实的肢体动作来实现细腻的情感体验和强烈的悲剧宣泄，还有另外一个简单又实际的理由。
为了达到主要的悲剧**，演员必须最大限度地发挥自己的创造力。
这是极其困难的。
如果他不能自如地召唤自己的意志力，他怎么样才能达到剧情所需要的那种状态呢？这种状态只能通过创作的热情才能被激发出来，而不会轻易被人为地强逼出来。
如果你采用不自然的手段，你就很容易偏离正轨走入某个错误的方向，而且会陷入做作的表演而不能表达出真情实感。
简单的方法就是走上自己熟悉的、习惯的和潜意识的道路上来，这也是一条最通畅的道路。
“为了避免那种错误，你们必须抓住一些实质的、有形的东西。
在悲情或戏剧冲突的**部分，肢体动作的重要性被凸显出来，动作越简单就越容易把握，越容易引导你们完成你们的真正目标，避免被引入机械表演的歧途。
“没有任何突然地精神痛苦、呼吸困难和极度狂暴的状态，也能够到达角色命运的悲剧时刻。
到达这一时刻的过程应该是循序渐进、合乎逻辑地通过你们一系列正确的外在肢体动作和坚定的信念表现出来。
当你们能用完美的技艺处理感情的时候，你们对于悲剧时刻的态度就会发生根本性转变，而且你们也就能从容地处理此时的情感了。
“正剧、悲剧、喜剧以及歌舞杂耍之间的差别就在于塑造人物行为所用的规定情境不同。
在这些规定情境中蕴含着动作行为的主要力量和基本含义。
因此，当你们被要求去体验悲剧的时候，根本不用考虑自己的情绪。
只要想一想自己应该怎么做就行。”
当托尔佐夫说完这些话，教室里一时陷入了沉默。
而格里沙，还是一直爱争论，他打破沉默说：“但是，我认为演员不应该在地面上到处瞎转悠，在我看来，他们应该翱翔于云天。”
“我喜欢你的比喻，”
托尔佐夫微笑着说，“我们不久后会谈到这个问题。”
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