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当茶人完成一件让自己满意的插花作品，他会将其摆放在茶室壁龛——相当于日式房屋上座的位置。
附近不放置任何影响其美观效果的物品。
哪怕是一幅绘画，也必须具有与之相配的审美理由，否则不可同饰。
插花如同即位的皇子端坐壁龛，客人与弟子入室时都要对其鞠躬致敬，然后才问候茶室主人。
有人会将大师的插花作品绘制成画卷出版，让初学者参考学习。
花枝枯萎之后，大师会郑重地将其流入江河，或掩埋地底。
还有人会树立墓碑祭吊花灵。
花道诞生于公元15世纪，似乎与茶道同时出现。
根据日本传说记载，最先开始插花的是古代佛教徒。
他们对世间万物报以无限慈悲，将暴风中散落的花朵收集起来放入水桶，花道由此而生。
足利义政时代的大画家与鉴赏家相阿弥，就被认为是早期花道的集大成者之一。
茶人珠光和后来开创了花道名门池坊流的专应都曾师从相阿弥。
池坊家之于花道界，如同狩野家之于绘画界，都是千古盛名的大流派。
到16世纪后半叶，随着利休对茶道仪式的完善，花道也实现了长足发展。
利休与承其源流的著名后继者们，如织田有乐、古田织部、光悦、小堀远州和片桐石州等，都竞相探求花道与茶道结合的创新形式。
然而我们需要切记，茶人对花的尊崇，仅仅作为他们审美仪式的一个部分，而非将其视作独立的信仰。
插花与茶室放置的其他艺术品一样，必须服从整体装饰的审美。
因此石州曾经定下这样的原则——庭中有积雪，不可用白梅。
至于那些“聒噪”
的花朵，则被无情地驱逐到了茶室门外。
茶人的插花一旦离开为它所设的位置，便会失去全部意义。
因为它的线条和比例本身就是为了与周遭环境相调和而确定下来的。
对花本身的欣赏始于17世纪中叶，其契机来自“花道师”
的诞生。
从那时起，花道便从茶室中独立出来，从此除花器之外不再受任何规则限制。
新思路和新方法得以创立，也从中衍生出许多流传后世的规矩和流派。
19世纪某位文人曾提到，当时已经存在上百个不同的花道流派。
对这些流派进行粗略划分，可分为形式派与写实派两大类。
以池坊为首的形式派，追求的是与绘画界狩野派相对应的古典理想主义。
从该派留存的早期大师插花作品记录中可以发现，它们几乎重现了山雪[30]与常信[31]的花卉画作。
另一方面，写实派则名副其实，以大自然为模板，对作品仅仅施加能够增进美感调和的外形修正。
因此，这一派作品通常具有与浮世绘和四条派画作相通的意境。
若时间充裕，我们大可深入了解这个时代众多花道大师定下的整体结构与细部处理法则，从而探明支配了德川时代装饰文化的基本论调。
我们发现，这些法则指向了主道（天），辅道（地）与从道（人）。
任何插花作品若不能体现这些原则，都会被认为是无生趣的死花。
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