天才一秒记住【做客中文网】地址：https://www.zk01.net
用维拉的话说，其目标是创造一个“抒情而又古怪的”
戏剧垃圾篇章，反映的是“我们这个国家荒唐而又支离破碎的图片”
。
以道德和变革为目标，充斥着暴力、大笑和轰动效应的狂欢式的戏剧又复活了。
另一条通往流行性戏剧的道路是：将对个人成功的探索作为一种喜剧式娱乐和对政治现实的生动感受。
达里奥·福（DarioFo）和妻子弗兰卡·拉梅（FrancaRame）于1970年组建一个新剧团时，已经闻名整个意大利了。
之后，他们那具有流行性和急迫性的闹剧——比如《一个无政府主义者的意外死亡》（Morteatalediunanarchico，英文名为AtalDeathofanAnarchist，1970年）和《不付钱!不付钱》（Nonsipaga!Nosipaga!，英文名为'tPay，Won'tPay，1974年）——是为了表达通往资本主义社会路途中的愤怒，也是为了引发强烈的反响而创作和表演的。
但是它们同时也非常强劲而富于传统性，足以在很多国家被改编和出品。
戏剧在柏林扮演的角色
戏剧学家兼顾问罗伯特·韦曼（RobertWeimann）报道了柏林墙倒塌之际的事件。
10月7日和8日，柏林的游行遭到了残酷的镇压。
在莱比锡，苏联军队仍继续掌权至11月4日，但对于权力的平衡迟疑不决，甚至模棱两可。
就在那一天，（东）柏林的数家剧院都申请游行权，要求给“文化工作者”
一个说话和提出建设性意见的平台。
要在过去，这一请求一直是被否定的，但是当游行最终举行时，来自社会各个行业和阶层的大约50万人（很多人说要比这个数字多得多）涌现了出来。
尽管已经有了充分的准备，但这些戏剧人仍然对这场“表演”
的规模目瞪口呆。
不过，事前的准备做得还是很好的，数量充足的戏剧工作者（演员、导演、设计师、编剧、电工、司机等）佩戴着“臂章”
，这种“臂章”
给了他们安排和组织某种有序行动的权利。
在这些剧院中，负责组织的是德意志剧院（前身是马克斯·莱因哈特的剧院），这一剧院就是将易卜生和斯特林堡推向世界的剧院，也是早于其他剧院很久之前就推出了高尔基、豪普特曼以及全套莎士比亚历史剧的剧院。
在该剧院的领导下，这场游行完全是遵守纪律的，自始至终都是和平的。
在这次成功的“作品”
之后，不稳定的政治平衡发生了变化。
之后不久，统一社会党中央委员会自己解体了，总书记克伦茨和政治局其他成员剩余的日子屈指可数。
他们陷入了恐慌之中：在压力下，柏林墙的各扇大门都被打开了。
在那场迄今为止仍然是规模最大的游行过后五天的11月9日，整座厚重的、精心守卫的建筑崩塌了。
如果没有东德戏剧人的关键性的动议和参与，所有这一切都不可能以现在的方式发生。
西方的戏剧形式一直在被改编，以适应印度的政治目的。
1992年，在加尔各答，经验丰富的戏剧家、演员兼导演乌特帕尔·杜特（UtpalDutt）将其戏剧《精神鸦片》（JanathatAphein，英文名为OpiumofthePeople）搬上舞台。
这是一部萧伯纳式的论争性戏剧，是有关印度教徒和伊斯兰教徒就某一寺庙位置发生的论争。
当时，这种冲突曾导致大规模的暴乱。
本土戏剧形式开始更为经常地被用在同样的目的上，尽管有论据表明，任何以服务某种集权性宗教或专制政治为最初目的的戏剧形式的兴起都只能使现有的问题模糊化。
在喀拉拉邦，一场卡塔卡利舞剧《人民的胜利》（Manavavijaya，英文名为People'sVictory，1987年）展现了“世界意识”
——试图通过核战争的威胁统治世界，从而打败帝国主义的主旨。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！